Martine Baker confie ses trésors

Publié le 2 mars 2009, par Mahé Mas

Frénésie impatiente

Chacune de ses créations est le résultat d’une succession de moments : l’objectif que l’artiste se fixe au départ puis les aléas de la fabrication. Interaction entre les composants, cuisson puis chocs thermiques pour les rakus, sa technique préférée. Ce sont les différences de tempé­rature subies par l’objet qui feront craqueler l’épaisse croûte de terre et d’émail qui le recouvre.

Martine mime avec une frénésie impatiente le moment où l’on frotte l’objet pour qu’il apparaisse dans sa nudité puissante. Puis, avec douceur, l’action du cirage qui donnera de l’intensité aux couleurs. 

Dans le silence de son atelier, perché sur les hauteurs de Pointe Hyacinthe, face à la mer, nul besoin de parler. Ce sont les mains qui véhiculent le message du cœur et de l’esprit à l’objet, le façonnent sur le tour de potier, mélangent les terres, les petites poudres d’émaux…Affaires de couleur, de grain, d’épaisseur, Martine expérimente. Elle apprécie, par exemple, la cendre de l’arbre à pain qui offre un camaïeu du vert tilleul à des teintes sable. Le noir de ses grands carrés de grès est tâché de couleurs terre ou bleu, formant des compositions abstraites que l’on accroche comme des tableaux. Ses nobles raku sont parfois chapeautés par des boutons de préhension en bois flotté. Bois, terre, eau, air, feu.

Les 5 éléments au cœur de l’esthétique japonaise font de ces pièces des micro­cosmes plastiques de l’univers.

L’aura des œuvres d’art

Lorsqu’on l’interroge sur ses influences, Martine ne peut pas répondre, adepte d’une création qui serait son propre miroir.  Elle ne nous citera que le Musée Guimet à Paris, avec son importante collection de céramiques extrême orientales. Ces objets millénaires traces vivantes de leurs créateurs la fascinent. Le philosophe Walter Benjamin parlait de l’aura des œuvres d’art. Il disait que chaque œuvre est inimitable puisqu’elle est le reflet d’instants fugaces. Uniques et à ce titre, exceptionnels. Les raku de Martine en sont de sublimes exemples. Chacun d’entre eux est relié aux autres par une même artiste avec son atelier, ses matériaux et ustensiles quasi similaires, ses techniques, ce 21ème siècle qui les enveloppe. Mais aussi et surtout chacun est différent des autres puisqu’il est porteur d’une succession d’instants présents. Chaque objet étant le produit plastique d’états d’esprit, d’histoires et de vérités muettes qu’il appartient à chacun d’entre nous de découvrir, ou du moins de questionner, dans le silence de la contemplation. Du plus palpable au plus secret. Du visible à l’invisible. Pour le plaisir des sens et la survivance de la mémoire.

Martine Baker 

C’est une passion pour les plantes qui l’a conduite à la fabrication de pots en terre cuite. Elle se forme à l’atelier céramique du SERMAC en 1998, puis suit des stages au Centre National de Formation à la Poterie en 2000 et 2001. Membre de l’association des potiers de la Martinique, elle participe aux marchés de potiers entre 2002 et 2004.

Elle expose ses pièces tous les ans à la distillerie Hardy à Tartane ainsi qu’à la galerie d’art « les soupirs » à Schœlcher. A Paris puis au Robert en novembre dernier, elle expose à « la loge de la concierge » en hommage à Paul Baker.

Martine Baker

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